En este método, que se expondrá exhaustivamente en la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes, se sitúa al intérprete frente a un público-actor que no es consciente ni de que es público ni de que está actuando, pero que participa del acto en la consciencia del intérprete que lo constituye como tal.
El público está compuesto por la gente del mundo, y la escena se da en los hechos cotidianos, en donde el suceso real pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro del mundo real, el cual se convierte en escenario sólo en la consciencia del intérprete, que se somete a la prueba de esta experiencia.
Al hacer ficción dentro de un acontecimiento real actuando un hecho cotidiano, se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena (el mundo real) y transformarlo en una identidad integrada con la realidad con la que está interactuando.
La Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes estará dividida en tres grandes secciones:
• Una primera parte teórica, donde se reflexionará sobre los roles del intérprete y el público y sus diferentes grados de conciencia, y donde se desarrollan conceptos inherentes a este nuevo método de actuación, como ser la figura del tutor o el guión pre-guionado.
• Una segunda parte metodológica, con ejercicios simples e instrucciones progresivas para llevar a cabo este tipo de actuación por quien se inicie en estas prácticas.
• Una última parte denominada “Representaciones polifacéticas”, donde se presentarán y desarrollarán ejercicios más complejos llevados a cabo por quien escribe la teoría, tales como los ejercicios o identidades Clara S. y Helena L. entre otros.
Epílogo de las sesiones de Clara S.
El proyecto cuya realización constituye este libro fue concebido por primera vez en el verano de 2011, en el transcurso de reveladores paseos por las costas argentinas y visitas a distintos espacios de entretenimiento nocturno durante el período vacacional, donde pude observar la evidencia que subyace tras la constante expectativa de diversión.
El primer plan de este trabajo de estudio, el cual posteriormente ha sufrido decisivas variaciones, fue elaborado a medicados de ese mismo año. En esa época fue concebido como un ejercicio práctico de carácter sistemático, en el que participarían un intérprete o actor (yo misma como Clara Smart) y su público (un psicoanalista), sobre el uso del método actoral que he creado y al cual dedico exhaustivas notas en la “Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes”. Por lo tanto, no pretende ofrecer un panorama histórico de la evolución de ninguna disciplina o hacer la exégesis de las diversas figuras incluidas en ella dentro de éste u otros desarrollos, ni siquiera demostrar cómo puede operarse la síntesis entre algunas de estas figuras y desarrollos. Tampoco debe atribuírsele ninguna intención polémica.
En la teoría citada expongo un nuevo método actoral en el que se sitúa al intérprete o actor frente a un público que no es consciente ni de que es público ni de que a su vez está actuando, pero que participa del acto en la consciencia del intérprete que lo constituye como tal. Dicho público está compuesto por la gente del mundo, y las distintas escenas se dan en los hechos cotidianos, en donde el suceso real pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje.
Clara Smart se crea a sí misma en el diálogo que mantiene con su psicoanalista, que interviene en forma activa e inconsciente tanto en desarrollo del personaje como en el contenido de la escena. Clara Smart es uno de los ejercicios o representaciones multifacéticas del método actoral citado; debe tenerse siempre presente que estos personajes se infiltran y desarrollan su ficción dentro del mundo real.
Para posibilitar la representación del contenido de estas sesiones y facilitar su posterior proceso de lectura, cada una de ellas está precedida por un breve sumario que indica sus principales articulaciones. Los ítems que se encuentran entre paréntesis dan cuenta de los tópicos que por distintos motivos no han podido ser desarrollados en la sesión equivalente al personaje opuesto, el cual en determinado momento representa cual si fuese un guión algunas sesiones de su antónimo.
Esta edición toma como referencia la palabra pronunciada expresamente por Clara Smart y por ambas psicoanalistas. Da de ella la transcripción más literal posible. Habría deseado poder publicarla sin modificaciones, pero el paso de lo oral a lo escrito impone una intervención: como mínimo, es preciso introducir una puntuación y contextualizar las situaciones dadas. El principio consistió siempre en mantenerme lo más cerca posible del diálogo efectivamente realizado.
Naranja Milano Questa
"Las sesiones de Clara S." Vol. I y II
Editorial N Direcciones #8
Febrero de 2017
"Las sesiones de Clara S."
N Direcciones, 2017
Primer libro relacionado con el nuevo método de actuación en el que trabajo hace algún tiempo y pronto publicaré bajo el título Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes. En este caso, se trata de uno de los ejercicios más complejos que propongo en la teoría citada.
"La figura del tutor"
Presetación en público de Naranja Milano Questa sobre su método de actuación. En este caso habla de la figura del tutor ante sus compañeros de curso de oratoria, quienes asimilan su discurso sin percibir que están siendo parte de la escena que Naranja plantea.
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"Programación 2008/2011"
"Los unos y los otros"
Una de las participaciones más representativas de Naranja Milano Questa como actriz de su própio método fue en el programa televisivo de aire (América TV) “Los unos y los otros”, en marzo de 2011. Lo hace como un “caso real”, comenzando con su interpretación del papel de "Olivia" desde su primera entrevista con los productores del programa.
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Ver:
Televisión y cable
"Recuerdo"
Producto: Tía Maruca
Dirección:Diego Castillo - Cámara: Diego Martinez - Edición y montaje: Diego Castillo - Make-Up: Manuel Luna
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Spots
"Shindler's List"
Dirección: Federico Criado - Asistente de dirección: Luciano Castro.
Escena tomada de "La lista de Shindler" de Steven Spielberg.
Amon Goeth: Ull Richard Galindez, Helen Hirsch: Naranja Milano Questa.
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Cortometrajes
"Sandburgen, fortalezas de arena"
"Sandburgen, fortalezas de arena" Octubre 2009Dirección: Ricarda Holztrattner
"Jeepster"
"Jeepster" de Flavio Casanova. Noviembre 2009
Dirección - Malena Battaglia Producción y dirección de arte - Melina Blumenkranc Ambientación - Germán Augusto Antunez Cámara - Emiliano Vargas Dirección de fotografía - Williams Martinez Vestuario - Lucía Martine
Ver video completo en YouTube
Ver:
Trabajos realizados,
Vidoclips
"La nausea"
"La nausea" Octubre 2009Dirección: Gastón Zucconi - Asistentes de dirección: Rocío Rumbo Baccaro, Lucas Ramirez - Direcctor de fotografía: Fernando Sayago - Directores de arte: Valeria Weiss, Lucas Vecchi - Cámara: Roxana Valenzuela, Fernando Cuatrini - Sonido: Fernando Cuatrini - Producción: Rocío Rumbo Baccaro, Lucas Ramirez, Roxana Valenzuela - Montaje: Gastón Zucconi, Lucas Ramirez, Lucas Vecchi
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"Talento"
"Talento Utilísima: Te estamos buscanto" Agosto 2009
Programa televisivo por cable http://talento.utilisima.com/
Ver video completo en YouTube o Vimeo
Fragmento de la entrevista sobre interpretación realizada a Naranja Milano Questa por WhoHub
¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?
Mis inicios en la actuación se originan en el acto de hacer conciente el traslado imperceptible de la interpretación cotidiana de los hechos del mundo a la interpretación impostada de los hechos que se representan en una ficción.
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso.
¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?
Comencé ideando nuevas técnicas de alteración de los sucesos cotidianos y experimentándolos personalmente hasta que, luego de varios años de estudio de teorías sobre actuación y de su comparación con mis experiencias de inversión actoral, comencé a llevar algunos apuntes respecto a estas experiencias, a las que di el nombre de “Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano”, que puede consultarse en http://www.naranja-milano-questa.blogspot.com
¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?
Varía de acuerdo con la situación, el entorno, las personas con las que voy a interactuar, el ambiente donde va a desarrollarse la actuación y, sobre todo, el personaje que voy a representar. La mayor parte de las veces me concentro en el personaje en sí y me comporto como tal en situaciones salteadas de mi vida cotidiana, poniendo a prueba la credibilidad del personaje ante las personas con las que me relaciono personalmente o en forma circunstancial.
¿Podrías decir que tus herramientas de actriz pertenecen a una escuela o método concreto?
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso. Al ficcionar dentro de un acontecimiento real un hecho cotidiano se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena y transformarlo en un personaje integrado con la realidad en la que se está presentando. Pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro de la escena real, la cual se convierte en un escenario sólo para la conciencia del actor, que se somete a la prueba de esta experiencia. De este modo, cuando el actor se halla interpretando un personaje en la escena teatral, su elasticidad interpretativa abre un espectro de posibilidades indefinidas, cargadas de una intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. Para que pueda comprenderse ampliamente cómo opera esta experiencia se debe o bien ensayarla personalmente o bien introducirse un poco más en el tema. Para esto pueden consultarse las notas sobre la Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano, donde se hace un desarrollo teórico sobre este tipo de interpretación, con sus respectivas citas y notas de la evolución de dicha teoría en la práctica.
Leer la entrevista completa en http://www.whohub.com/nmq
Mis inicios en la actuación se originan en el acto de hacer conciente el traslado imperceptible de la interpretación cotidiana de los hechos del mundo a la interpretación impostada de los hechos que se representan en una ficción.
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso.
¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?
Comencé ideando nuevas técnicas de alteración de los sucesos cotidianos y experimentándolos personalmente hasta que, luego de varios años de estudio de teorías sobre actuación y de su comparación con mis experiencias de inversión actoral, comencé a llevar algunos apuntes respecto a estas experiencias, a las que di el nombre de “Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano”, que puede consultarse en http://www.naranja-milano-questa.blogspot.com
¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?
Varía de acuerdo con la situación, el entorno, las personas con las que voy a interactuar, el ambiente donde va a desarrollarse la actuación y, sobre todo, el personaje que voy a representar. La mayor parte de las veces me concentro en el personaje en sí y me comporto como tal en situaciones salteadas de mi vida cotidiana, poniendo a prueba la credibilidad del personaje ante las personas con las que me relaciono personalmente o en forma circunstancial.
¿Podrías decir que tus herramientas de actriz pertenecen a una escuela o método concreto?
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso. Al ficcionar dentro de un acontecimiento real un hecho cotidiano se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena y transformarlo en un personaje integrado con la realidad en la que se está presentando. Pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro de la escena real, la cual se convierte en un escenario sólo para la conciencia del actor, que se somete a la prueba de esta experiencia. De este modo, cuando el actor se halla interpretando un personaje en la escena teatral, su elasticidad interpretativa abre un espectro de posibilidades indefinidas, cargadas de una intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. Para que pueda comprenderse ampliamente cómo opera esta experiencia se debe o bien ensayarla personalmente o bien introducirse un poco más en el tema. Para esto pueden consultarse las notas sobre la Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano, donde se hace un desarrollo teórico sobre este tipo de interpretación, con sus respectivas citas y notas de la evolución de dicha teoría en la práctica.
Leer la entrevista completa en http://www.whohub.com/nmq
"Historias Pascuales"
Teoría del auehacer actoral cotidiano para intérpretes
La Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes parte de la premisa de que la actuación se origina en el acto de hacer conciente el traslado imperceptible de la práctica cotidiana de los hechos del mundo a la interpretación impostada de los hechos que se representan en una ficción.
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso.
Comencé ideando nuevas técnicas de alteración de los sucesos cotidianos y experimentándolos personalmente hasta que, luego de varios años de estudio de teorías sobre actuación y de su comparación con mis experiencias de inversión actoral, me encontré llevando algunos apuntes respecto a estas experiencias, a las que di el nombre de “Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes”.
Al ficcionar dentro de un acontecimiento real un hecho cotidiano se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena y transformarlo en un personaje integrado con la realidad en la que se está presentando. Pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro de la escena real, la cual se convierte en un escenario sólo para la conciencia del actor, que se somete a la prueba de esta experiencia.
De este modo, cuando el actor se halla interpretando un personaje en la escena teatral, su elasticidad interpretativa abre un espectro de posibilidades indefinidas, cargadas de una intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad.
Para que pueda comprenderse ampliamente cómo opera esta experiencia se debe o bien ensayarla personalmente o bien introducirse un poco más en el tema. En este blog podrán leerse las notas sobre la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes, donde hago un desarrollo teórico sobre este tipo de actuación, con sus respectivas citas y notas de la evolución de dicha teoría en la práctica.
A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso.
Comencé ideando nuevas técnicas de alteración de los sucesos cotidianos y experimentándolos personalmente hasta que, luego de varios años de estudio de teorías sobre actuación y de su comparación con mis experiencias de inversión actoral, me encontré llevando algunos apuntes respecto a estas experiencias, a las que di el nombre de “Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes”.
Al ficcionar dentro de un acontecimiento real un hecho cotidiano se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena y transformarlo en un personaje integrado con la realidad en la que se está presentando. Pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro de la escena real, la cual se convierte en un escenario sólo para la conciencia del actor, que se somete a la prueba de esta experiencia.
De este modo, cuando el actor se halla interpretando un personaje en la escena teatral, su elasticidad interpretativa abre un espectro de posibilidades indefinidas, cargadas de una intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad.
Para que pueda comprenderse ampliamente cómo opera esta experiencia se debe o bien ensayarla personalmente o bien introducirse un poco más en el tema. En este blog podrán leerse las notas sobre la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes, donde hago un desarrollo teórico sobre este tipo de actuación, con sus respectivas citas y notas de la evolución de dicha teoría en la práctica.
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