Diego Bentivegna para Op. Cit.

En Op. cit. nuevo se puede leer el texto que escribí sobre "Las sesiones de Clara", el experimento que llevó adelante Naranja Milano Questa. Durante un tiempo, Naranja construye otra sujeta: Clara S. Clara S. empieza a hacer terapia, al mismo tiempo, con dos psicoanalistas. Con una, Clara S. es una empleada en un negocio de ropa que quiere cambiar su vida. Con la otra, Clara S. es una persona que es relativamente feliz porque se dedica a su vocación musical. El camino de la primera Clara lleva a la segunda. Y el camino de la segunda, lleva a la primera. Es un ejercicio de vida y de transformación que aparece registrado en dos volúmenes inquietantes publicados por N direcciones. Una reflexión sobre el arte, la construcción de sí, la vida, los devenires, el ser.

http://www.opcitpoesia.com/?p=5173

Sobre la presentación de "Las sesiones de Clara S."

Algunas imágenes sobre la presentación del libro "Las sesiones de Clara S." realizada en el Centro Cultural General San Martín.

Muchas gracias las excelentes presentaciones realizadas por Diego Bentivegna y Gerardo Jorge, realmente fue un evento excepcional. Gracias también a la participación del público asistente por tan atinadas intervenciones.

Ponencia realizada por Diego Bentivegna (fragmento)




Al final de los dos volúmenes que forman Las sesiones de Clara S. hay un pequeño epílogo firmado por Naranja que habla de un texto que de alguna manera contendría los fundamentos teóricos del proyecto que allí se plasma. Ese texto tiene un título transparente y seco: la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes. 

Ese escrito existe. Lo leí en un estado avanzado de redacción. Me lo acercó la propia Naranja hace un tiempo, luego de contactarse con la pequeña editorial de la que formo parte, Cabiria, y de plantearme si era posible publicar el libro en nuestra colección de ensayos.

Mientras subrayaba el manuscrito de Naranja -que he leído, insisto, en un estado de redacción avanzada pero no cerrada del todo- iba esbozando algunas cuestiones en un cuadernito negro que acá, en parte, reproduzco.

Lo teatral como lo piensa Naranja no es una acción, sino en sus propias palabras, un quehacer. Creo que el desplazamiento de una idea fuerte, moderna si se quiere, de acción, a una idea que en apariencia es más débil y tradicional, la del quehacer, es indicativa de un desplazamiento mayor.
La Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes se trata de un texto que se presenta como teórico, pero que pide ser leído, al menos yo lo fui leyendo como una especie de teoría representada o una representación de una teoría.

Una infiltración es la introducción de un elemento que viene de otro lugar, que en este caso es una infiltración de lo teatral en lo teórico. En definitiva, Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes no se ubica por afuera ni por encima del teatro que la misma teoría propone.
Naranja en realidad, nunca me habló de sus lecturas. Algunas, sin embargo, se explicitan en el manuscrito. Resumo: lo central en la teoría es que el intérprete o el actor se infiltra en un marco que ignora su condición de espectador. No se trata tanto de un público, en un sentido habitual, sino más bien de un medio que se torna público. El lugar en el que opera  no es no tanto el de la producción de lo teatral, como plantean las teorías heredadas, las poéticas del teatro desde Aristóteles al siglo XX de Brecht, Artaud o Beckett, sino el lugar en que un público adquiere existencia . Digo de manera deliberada “adquiere existencia” y no “es construido”, porque Naranja no busca producir ese púbico por recorte y por montaje, como sucede con las poéticas de la modernidad teatral en Brecht.
No es la “mirada del otro” la que construye la representación, sino que es el público el que queda involucrado en la representación sin saberlo, sin quererlo y sin quizás nunca darse cuenta.  No hay una operación de shock ni de disrupción, sino de contagio. Hay, en consecuencia, un modo de pensar desde la irrupción actoral lo político.

La poética de Naranja interroga en cambio otro estatuto de la producción del sentido y de la generación de imágenes. En el mundo de Naranja, Pessoa, y esto sí me lo dijo ella misma, tampoco cotiza. Su mundo asemeja el del último capítulo de Amerika, de Kafka, entendido no como un relato de formación o Bildungsroman, sino más bien como un proceso de transformación de la subjetividad, como un relato de esas mutaciones. Me refiero a la aparición en el relato de Kafka del Teatro integral de Oklahoma, el teatro más grande del mundo, el teatro en el que cualquiera puede ingresar en cualquier momento, que no exige ninguna capacidad específica. Que no pide talento.
En italiano, Questa, el segundo apellido de Naranja, es un término que coincide con un  de distancia, que, como el castellano “esta”, puede ser usado para designar a alguien en un sentido general y se utiliza a menudo con un fuerte matriz despectivo hacia el sujeto al que eventualmente designa. Esta es, en definitiva, cualquier cosa, es un cualquiera. Como cualquiera puede ser parte del Teatro integral de Oklahoma, es un teatro que no tiene límites y que no reproduce en rigor el mundo, porque en última instancia coincide con él.

A cien años de Amerika, en un mundo en el que cada cual está obligado a dar forma a su propia imagen, a exhibirla como tal y a hacer de ella un valor en el mercado,  el interés, no está tanto en mirar esas imágenes, sino en generarlas. Cae la idea de espectador, que es lo que la teoría de Naranja subraya: importa que el otro participe en el acto como entorno, no que sea consciente de él. Un poco como el que mira noticieros o el que siente que participar de una acción épica o de una fiesta que se parece más a una fiesta que a un acto político porque mira el proceso electoral en la televisión y sigue minuto a minuto los resultados de un escrutinio. La épica consiste en quedar expuesto a esas imágenes.

Cualquiera puede operar en el mundo de los medios, y el arte y la literatura como parte de esa lógica. No se exige ningún rasgo específico, no es necesario poner en juego una pericia o algún talento, sino más bien exhibir una condición, infiltrarla, hacerla circular.

En un momento, al final de su recorrido, Clara S. es sometida a una de las prácticas más frecuentes de la psicopolítica, una práctica que hoy se implementa tanto en el mundo laboral privado como en la administración pública y que es decisiva en el momento de determinar el ingreso o la expulsión de alguien al sistema laboral: el test. Allí Clara S., que no está feliz con su trabajo, le responde a la psicoanalista que quisiera ser el planeta: porque podría serlo todo. De alguna manera, podría ser algo y al mismo tiempo ser cualquier otra cosa. No exactamente su contrario, sino otra cosa. Podría desplazar su subjetividad, hacer que su subjetividad surja precisamente en ese desplazamiento.

Puede pensarse, también, en un trabajo de Naranja sobre la psiquis, en una operación sobre la mente. No es un dato aleatorio que el relato que despliegan los dos volúmenes de Las sesiones de Clara S. sea el relato de dos largos tratamientos psicoanalíticos. En este punto, creo que la dimensión en la que opera Naranja, desde su Teoría del quehacer actoral, plantea como perentoria la relación entre vida  y política también desde lo psicopolítico.

Lo que prima en los recorridos de Clara S. no es tanto el progreso de un relato, sino el modo en que una narrativa de vida se produce como efecto de la repetición. En este punto, la pregunta que me quedaba flotando mucho después de leer los mails de Naranja, y que afortunadamente no admite una respuesta certera, no es tanto la pregunta acerca de cómo narrar una historia, una determinada fracción de un relato que involucra un personaje o un carácter (Clara S. en relación a Naranja, y Naranja, por supuesto, en relación a otra instancia narrativa, que permanece oscura o nebulosa), sino más bien la pregunta acerca de qué es una vida y cómo es la relación que una vida plantea con otra instancia, con una instancia donde hoy se juega lo político como cruce de subjetividad y conocimiento: la mente.


Diego Bentivegna
Poeta, editor, traductor, docente, investigador.

Para la presentación del libro 
Las sesiones de Clara S.” 
Editorial N Direcciones #8

Centro Cultural General San Martín
Agosto de 2017

Presentación del libro "Las sesiones de Clara S."

Presentación de la obra (en dos tomos) "Las sesiones de Clara S.", de Naranja Milano Questa, título nº 8 de la colección N direcciones.

Jueves 24 de agosto 19 hs. 
Sala D del Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551, Buenos Aires

La autora Naranja Milano Questa dialogará con Diego Bentivegna (poeta, editor, traductor, docente, investigador) y Gerardo Jorge (poeta, editor de N direcciones, traductor, docente).

Sobre el método actoral que he creado

En este método, que se expondrá exhaustivamente en la Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes, se sitúa al intérprete frente a un público-actor que no es consciente ni de que es público ni de que está actuando, pero que participa del acto en la consciencia del intérprete que lo constituye como tal.

El público está compuesto por la gente del mundo, y la escena se da en los hechos cotidianos, en donde el suceso real pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro del mundo real, el cual se convierte en escenario sólo en la consciencia del intérprete, que se somete a la prueba de esta experiencia.

Al hacer ficción dentro de un acontecimiento real actuando un hecho cotidiano, se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena (el mundo real) y transformarlo en una identidad integrada con la realidad con la que está interactuando.

La Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes estará dividida en tres grandes secciones:

     • Una primera parte teórica, donde se reflexionará sobre los roles del intérprete y el público y sus diferentes grados de conciencia, y donde se desarrollan conceptos inherentes a este nuevo método de actuación, como ser la figura del tutor o el guión pre-guionado.

     • Una segunda parte metodológica, con ejercicios simples e instrucciones progresivas para llevar a cabo este tipo de actuación por quien se inicie en estas prácticas.

     • Una última parte denominada “Representaciones polifacéticas”, donde se presentarán y desarrollarán ejercicios más complejos llevados a cabo por quien escribe la teoría, tales como los ejercicios o identidades Clara S. y Helena L. entre otros.

Epílogo de las sesiones de Clara S.

El proyecto cuya realización constituye este libro fue concebido por primera vez en el verano de 2011, en el transcurso de reveladores paseos por las costas argentinas y visitas a distintos espacios de entretenimiento nocturno durante el período vacacional, donde pude observar la evidencia que subyace tras la constante expectativa de diversión.

El primer plan de este trabajo de estudio, el cual posteriormente ha sufrido decisivas variaciones, fue elaborado a medicados de ese mismo año. En esa época fue concebido como un ejercicio práctico de carácter sistemático, en el que participarían un intérprete o actor (yo misma como Clara Smart) y su público (un psicoanalista), sobre el uso del método actoral que he creado y al cual dedico exhaustivas notas en la “Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes”. Por lo tanto, no pretende ofrecer un panorama histórico de la evolución de ninguna disciplina o hacer la exégesis de las diversas figuras incluidas en ella dentro de éste u otros desarrollos, ni siquiera demostrar cómo puede operarse la síntesis entre algunas de estas figuras y desarrollos. Tampoco debe atribuírsele ninguna intención polémica.

En la teoría citada expongo un nuevo método actoral en el que se sitúa al intérprete o actor frente a un público que no es consciente ni de que es público ni de que a su vez está actuando, pero que participa del acto en la consciencia del intérprete que lo constituye como tal. Dicho público está compuesto por la gente del mundo, y las distintas escenas se dan en los hechos cotidianos, en donde el suceso real pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje.

Clara Smart se crea a sí misma en el diálogo que mantiene con su psicoanalista, que interviene en forma activa e inconsciente tanto en desarrollo del personaje como en el contenido de la escena. Clara Smart es uno de los ejercicios o representaciones multifacéticas del método actoral citado; debe tenerse siempre presente que estos personajes se infiltran y desarrollan su ficción dentro del mundo real.

Para posibilitar la representación del contenido de estas sesiones y facilitar su posterior proceso de lectura, cada una de ellas está precedida por un breve sumario que indica sus principales articulaciones. Los ítems que se encuentran entre paréntesis dan cuenta de los tópicos que por distintos motivos no han podido ser desarrollados en la sesión equivalente al personaje opuesto, el cual en determinado momento representa cual si fuese un guión algunas sesiones de su antónimo.

Esta edición toma como referencia la palabra pronunciada expresamente por Clara Smart y por ambas psicoanalistas. Da de ella la transcripción más literal posible. Habría deseado poder publicarla sin modificaciones, pero el paso de lo oral a lo escrito impone una intervención: como mínimo, es preciso introducir una puntuación y contextualizar las situaciones dadas. El principio consistió siempre en mantenerme lo más cerca posible del diálogo efectivamente realizado.




Naranja Milano Questa
"Las sesiones de Clara S." Vol. I y II
Editorial N Direcciones #8
Febrero de 2017

"Las sesiones de Clara S."

"Las sesiones de Clara S.", editado por n direcciones

Primer libro relacionado con el nuevo método de actuación en el que trabajo hace algún tiempo y pronto publicaré bajo el título Teoría del quehacer actoral cotidiano para intérpretes. En este caso, se trata de uno de los ejercicios más complejos que propongo en la teoría citada.

"La figura del tutor"

"La figura del tutor" Marzo 2012

Presetación en público de Naranja Milano Questa sobre su método de actuación. En este caso habla de la figura del tutor ante sus compañeros de curso de oratoria, quienes asimilan su discurso sin percibir que están siendo parte de la escena que Naranja plantea.
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"Programación 2008/2011"

"Programación" 2008/2011

Selección de fragmentos de cortometrajes, películas, videoclips, programas televisivos y publicidades en las que participa Naranja Milano Questa entre los años 2008 y 2011.
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"Los unos y los otros"

"Los unos y los otros" Marzo 2011

Una de las participaciones más representativas de Naranja Milano Questa como actriz de su própio método fue en el programa televisivo de aire (América TV) “Los unos y los otros”, en marzo de 2011. Lo hace como un “caso real”, comenzando con su interpretación del papel de "Olivia" desde su primera entrevista con los productores del programa.
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"Recuerdo"

Sport "Recuerdo" junio de 2010

Producto: Tía Maruca
Dirección:Diego Castillo - Cámara: Diego Martinez - Edición y montaje: Diego Castillo - Make-Up: Manuel Luna
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"Shindler's List"

Remake "Shindler's List" Mayo de 2010

Dirección: Federico Criado - Asistente de dirección: Luciano Castro.
Escena tomada de "La lista de Shindler" de Steven Spielberg.
Amon Goeth: Ull Richard Galindez, Helen Hirsch: Naranja Milano Questa.
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"Sandburgen, fortalezas de arena"

"Sandburgen, fortalezas de arena" Octubre 2009

Dirección: Ricarda Holztrattner

"Jeepster"

"Jeepster" de Flavio Casanova. Noviembre 2009
Dirección - Malena Battaglia Producción y dirección de arte - Melina Blumenkranc Ambientación - Germán Augusto Antunez Cámara - Emiliano Vargas Dirección de fotografía - Williams Martinez Vestuario - Lucía Martine
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"La nausea"

"La nausea" Octubre 2009
Dirección: Gastón Zucconi - Asistentes de dirección: Rocío Rumbo Baccaro, Lucas Ramirez - Direcctor de fotografía: Fernando Sayago - Directores de arte: Valeria Weiss, Lucas Vecchi - Cámara: Roxana Valenzuela, Fernando Cuatrini - Sonido: Fernando Cuatrini - Producción: Rocío Rumbo Baccaro, Lucas Ramirez, Roxana Valenzuela - Montaje: Gastón Zucconi, Lucas Ramirez, Lucas Vecchi
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"Pro-Visión"

"Pro-Visión" Agosto 2009

Dirección - Valeria Weiss

"Talento"


"Talento Utilísima: Te estamos buscanto" Agosto 2009
Programa televisivo por cable http://talento.utilisima.com/
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"Robo"






"Robo" Mayo 2009
Dirección, Producción, Guión, Montaje, Fotografía y Cámara: Camila Sarraybarouse Hernán Fontana Mariano Samengo Miguel Fenández Nahuel Malaquín Santiago Fabrizio Yanina Santangelo Yanina Tosetti
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Fragmento de la entrevista sobre interpretación realizada a Naranja Milano Questa por WhoHub

¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?

Mis inicios en la actuación se originan en el acto de hacer conciente el traslado imperceptible de la interpretación cotidiana de los hechos del mundo a la interpretación impostada de los hechos que se representan en una ficción.

A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso.

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?

Comencé ideando nuevas técnicas de alteración de los sucesos cotidianos y experimentándolos personalmente hasta que, luego de varios años de estudio de teorías sobre actuación y de su comparación con mis experiencias de inversión actoral, comencé a llevar algunos apuntes respecto a estas experiencias, a las que di el nombre de “Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano”, que puede consultarse en http://www.naranja-milano-questa.blogspot.com

¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?

Varía de acuerdo con la situación, el entorno, las personas con las que voy a interactuar, el ambiente donde va a desarrollarse la actuación y, sobre todo, el personaje que voy a representar. La mayor parte de las veces me concentro en el personaje en sí y me comporto como tal en situaciones salteadas de mi vida cotidiana, poniendo a prueba la credibilidad del personaje ante las personas con las que me relaciono personalmente o en forma circunstancial.

¿Podrías decir que tus herramientas de actriz pertenecen a una escuela o método concreto?

A lo largo de los últimos años me dediqué a representar el papel de una persona real en el mundo real: un personaje que actúa con la absoluta conciencia de que cada movimiento o diálogo dentro de un acontecer cotidiano está siendo registrado y fue previamente guionado, aunque en la realidad se trate de una acción habitual, como la de ir de compras al supermercado, donde no existe un guión previo ni registros del caso. Al ficcionar dentro de un acontecimiento real un hecho cotidiano se tensa la capacidad interpretativa del actor, que se ve obligado a investigar e interiorizarse sobre el principio del personaje que representa, llevarlo a escena y transformarlo en un personaje integrado con la realidad en la que se está presentando. Pasa de ser un acontecimiento cotidiano a ser una acción realizada por un personaje dentro de la escena real, la cual se convierte en un escenario sólo para la conciencia del actor, que se somete a la prueba de esta experiencia. De este modo, cuando el actor se halla interpretando un personaje en la escena teatral, su elasticidad interpretativa abre un espectro de posibilidades indefinidas, cargadas de una intención que permite que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. Para que pueda comprenderse ampliamente cómo opera esta experiencia se debe o bien ensayarla personalmente o bien introducirse un poco más en el tema. Para esto pueden consultarse las notas sobre la Teoría del Quehacer Actoral Cotidiano, donde se hace un desarrollo teórico sobre este tipo de interpretación, con sus respectivas citas y notas de la evolución de dicha teoría en la práctica.

Leer la entrevista completa en http://www.whohub.com/nmq

"Historias Pascuales"

"Historias Pascuales" Abril 2009
Dirección, fotografía y cámara: Marcelo Galindo Asistente de dirección: Ariel Cusnir Guión: Marcelo Gallindo
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